“Hugo Cabret” di Martin Scorsese

di Riccardo Dalle Luche

Vorremmo pensare che nel girare in 3D questo suo ambizioso Hugo Cabret, narrandoci con una pretestuosa trama disneyana la storia della nascita del cinema, Scorsese abbia voluto stabilire una precisa connessione, tra l’attuale cinema tridimensionale e quello degli esordi, un fenomeno da baraccone a metà strada tra la magia, l’illusione, il teatro popolare, il sogno.

Non c’è in effetti nulla di vero in quanto viene raccontato in questo film come non ce n’era nel cinema di Meliés, che qui viene ampiamente rievocato con degli espedienti di fiction.

E’ questo il principale gesto autoriale di questo film: l’aver sottolineato questa connessione, per dire che il cinema è sempre quello degli inizi, méro spettacolo. Hugo Cabret si fa senz’altro ammirare per una serie di virtuosismi di regia (ma anche della scenografia di Dante Ferretti, della colonna sonora del grandissimo Howard Shore), ma lascia quantomeno indifferente, se non annoiato, chi cerchi nel cinema qualcosa che parli della realtà, che la sezioni, che vi incida.

Il 3D, almeno per il momento, piuttosto che rendere l’illusione cinematografica più realistica, la smaschera, la mostra, allontanandoci ulteriormente dal piano della realtà (e per questo a me sembra che, dopo l’ubriacatura della moda, sarà di nuovo abbandonato).

In conclusione questo film è un esercizio di stile di un grande autore, con apprezzabili ambizioni didattiche e citazioni enciclopediche (in pratica tutto il cinema muto, oltre che il già citato cinema disneyano), cosa che non è sufficiente per farne un film d’autore. Nel corso di una visione a tratti strascicata si rimpiangono Mean Streets, Taxi Driver, Casinò, Lezioni di vero, Fuori orario e molti altri remoti titoli della filmografia del grande Martin.

Certo qualcosa affascina anche in questo film, ma si tratta forse di elementi laterali: ad esempio l’aver risuscitato, come già fece Fellini nel Casanova, la bellezza fascinosa degli “automi”, prototipi da orologiaio dei robot e degli androidi fantasticati da Lang e Dick e, dopo di loro, da una miriade di imitatori.

Al contrario si colgono limiti inaspettati nell’elaborazione digitale, quando le immagini della Parigi dei primi anni del ‘900 (sempre sotto la medesima, leziosa, nevicata) lasciano trapelare un traffico un po’ troppo moderno e perfino qualche autobus di linea, cosa che fa l’effetto degli orologi da polso nelle comparse dei peplum a basso costo degli anni ’50. Insomma più del grande affresco, alla fine è il dettaglio, forse involontario, a restare in mente di questo colossal di cui forse si poteva anche fare a meno.

HUGO CABRET

Titolo originale Hugo

Regia Martin Scorsese

Soggetto Brian Selznick

Sceneggiatura John Logan

Interpreti e personaggi

Asa Butterfield: Hugo Cabret

Chloë Moretz: Isabelle

Ben Kingsley: Georges Méliès

Sacha Baron Cohen: Ispettore Gustav

Jude Law: Papà di Hugo

Christopher Lee: Monsieur Labisse

Helen McCrory: Jeanne d’Alcy

Michael Stuhlbarg: René Tabard

Marco Aponte: Julien Carette

Emily Mortimer: Lisette

Ray Winstone: Zio Claude

Frances de la Tour: Madame Emile

Richard Griffiths: Monsieur Frick

Produttore Martin Scorsese, Johnny Depp, Tim Headington, Graham King

Fotografia Robert Richardson

Montaggio Thelma Schoonmaker

Effetti speciali Simon Cockren

Musiche Howard Shore

Scenografia Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo

Costumi Sandy Powell, Fola Solanke

Paese USA

Anno 2011

Dur: 127 min.